专辑简介:杰夫·贝克(Jeff Beck)发行于1976年的专辑《Wired》包含了这个时期最好的摇滚爵士乐。《Wired》虽然没有之前的《Blow by Blow》那样独特,但力量感更好。《Blow by Blow》的制作人乔治·马丁、键盘手麦克斯·米德尔顿和鼓手理查德·贝利,再加鼓手纳拉德·迈克尔·瓦尔登、贝斯手威尔伯·巴斯科姆和键盘手简·哈默,共同完成了这张《Wired》专辑的制作。贝克没有为《Wired》贡献任何原创素材,而仅仅是依靠参与制作的音乐家们过人的天赋。这就解释了为什么《Wired》不像《Blow by Blow》那样具有凝聚力,而更像是由单独部分组合而成的。 艺术家简介:杰夫·贝克,生于1944年6月24日,英国摇滚吉他手。他和艾瑞克·克莱普顿、吉米·佩奇齐列,是雏鸟乐队团史上最著名的三位吉他手。他在《滚石》杂志“史上百大吉他手”中名列第14位,在2011年的新排行中,名列第5位,并被誉为“摇滚史上最具影响力的主音吉他手”。 贝克的录音作品多为吉他演奏乐曲,专攻于音色创新,音乐风格横跨蓝调摇滚、重金属和融合爵士,近期更是跨足电子音乐,并将之融入吉他摇滚。他的音乐已广受赞誉和肯定,亦曾六度获得格莱美奖最佳摇滚器乐演奏。虽然贝克曾分别在1975年和1976年推出畅销专辑,但是他的单飞生涯并没有获得巨大的商业性成功,也没有长期合作的音乐家和乐团。扒开粉嫩小泬猛然进去电视剧
专辑简介:钢琴家玛格丽特·芬格哈特(Margaret Fingerhut)呈现了一系列如同安可曲般的作品,这些作品探索了作曲家如何将钢琴这一本质上属于打击乐器的乐器转化为能够“歌唱”的乐器。这是一张高度个人化的专辑,诞生于芬格哈特近期因伤势威胁到自己“歌唱”能力——即弹奏钢琴的能力——的时期。专辑的标题来自约翰·梅特考夫(John Metcalf)1999年的美丽作品,这是专辑曲目中最为现代的作品。其轻盈的旋律,带有民歌或摇篮曲的色彩,将我们带回到费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn),他奠定了“无言之歌”这一持久的概念。他创作了八卷这样的简短而简单的作品,其中两首在此专辑中收录。李斯特,这位杰出的改编大师,在其对舒伯特、舒曼和肖邦歌曲的华丽改编中采取了截然不同的方式。普朗克(Poulenc)在其《即兴曲第15号》中,向埃迪特·皮雅芙(Edith Piaf)致以深情的致敬,而格什温(Gershwin)则在《乔治·格什温歌曲集》中将自己那些光辉的歌曲改编集合了起来,其中芬格哈特选择了六首。苏克(Suk)、阿尔贝尼斯(Albéniz)和瓜斯塔维诺(Guastavino)的富有表现力的作品,充满了民歌和音乐民族主义的气息,它们也被收录在此专辑中。专辑的最后是两首由最著名的旋律作曲家之一拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)创作的作品:《旋律》(Mélodie),作品3号第3首和著名的《声乐练习曲》,作品34号第14首,最初为一位歌手所写。演奏家简介:玛格丽特·芬格哈特(Margaret Fingerhut)被誉为她这一代最具诗意的钢琴家之一,她凭借富有创意的独奏音乐会节目《钢琴主题的世界》(“A World of Piano Themes”)在多个国家吸引了广泛的观众。在这些节目中,她探索了钢琴曲目中的种种经典与冷门之作,并亲自通过钢琴向观众介绍这些音乐。作为协奏曲独奏家,芬格哈特曾与多个知名乐团合作,在皇家节日音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅等重要场馆演出。她的演奏常常出现在BBC第三频道、经典FM以及全球许多电台。她还曾在托尼·帕尔默(Tony Palmer)导演的电影《证词》(Testimony)中出演,影片讲述了肖斯塔科维奇的故事。作为Chandos唱片公司艺术家,芬格哈特发行了多张专辑,涵盖巴克斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品,广受好评。她还曾在世界各地举办大师班,并为多个音乐比赛担任评委。此外,她在教学和写作方面也有显著成就,曾为《古典音乐》和《钢琴家》等杂志撰写文章。
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